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EL HOMBRE DE AL LADO: LOS VECINOS NO SE ELIGEN

Hace tiempo que el cine Argentino le lleva algo de delantera al cine en latinoamérica, no por nada Campanella ganó un oscar en la ultima entrega, al respecto puedo decir que una de las cosas que llevan fuerte son los guiones.

Y es de la nueva camada del cine argentino que hace una nueva apuesta, al menos en la entrega visual, se trata de la dupla Cohn y Duprat; El hombre de al lado; un diseñador industrial, que habla idiomas, que cuenta con toda la indumentaria Hipster y que vive en la famosa casa diseñada por Le Corbusier de un día a otro siente sonidos en su casa y ve que al frente el vecino hace un hoyo grande que da justo a su ventana.

El hombre de al lado pasa por una apuesta cuasi sociológica, sobre la clase, las formas de convivencia y el foco se mueve sobre los artistas (escritores,diseñadores,etc) y su mundillo elitista versus el mundo del vecino "grasa", es una comedia negra,negrisima sobre dos mundos antagónicos que se pelean por una ventana,la pelicula no toma partido pero una sabe que se burlan de ese mundo del que quizás los mismos realizadores conocen bien,quizás el final es lo más flojo pero es una buena apuesta.

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LA MUJER PARTIDA EN DOS

Mientras afuera todo pasa, te fuiste Chabrol, gracias a tí empecé a amar a Benoît Magimel en la "Dama de Honor" y ese lado Hitchcock que tuvo, con esos claroscuros de la vida mientras la huelga de hambre ya pasa los 60 días, y en punta Peuco iniciaron una huelga de hambre que duró menos de una hora.

La lluvia del sur que lo empapa todo, mientras la gata salta kamikaze a la pared tratando de cazar a un pájaro imaginariamente cerca y tratando de googlear donde queda el Sahara Occidental que fué colonia española hasta 1976,mientras el RASD (República Arabe Sarahui Democrática) mientras Marruecos los presiona y existen entre Argelia y Marruecos inmensos campamentos de refugiadosque están en peores condiciones que las de Palestina.

Se viene el Bicentenario y es una celebración que para mí no tiene muchos significados, en este país transformado donde voy creando y transformando mis propias memorias.

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MI PSYCO FAVORITO

Cuando niña recuerdo haber visto por primera vez The Silence of the Lambs un viernes en el canal 13, me impactó la historía pero por sobre todo Hannibal Lecter, era increiblemente interpretado por Anthony Hopkins, a mí me dió miedo pero también una extraña atracción por el personaje en sí, un Psiquiatra laureado, una máquina intelectual de matar, porteriormente luego vi Red Dragon con un Ralph Fiennes (actor a quien siempre he admirado) que hacía del "duende de los dientes" me fascinó, hoy vi Manhunter película realizada por el gran Michael Mann en donde se presenta o se muestra por primera vez al Lecktor (no lecter) , pero creo que el psyco era de temer.


Lo que me llevó a preguntarme porqué nos interesan los asesinos seriales, o será que desde la mente de Thomas Harris, pueden salir tanto infierno o algo que no nos atrevemos a ser por temor al Leviathán que nos castigará.



Hannibal Lecter-Lecktor : En Manhunter (1986) y el silencio de los inocentes (1991), la verdad que a mí me gustó mas a Hopkins, o será que le daba más caracter de actor inglés voto por él y como psicopáta les gana a todos ( es inspirado en Albert Fish)



Bufallo Bill: Harto rarito este personaje, que se travestía y se hacía ropa de la piel de mujeres, por lo raro, igual se lleva mis votos. Lo mejor se la película la escena del baile que también fué magnificamente en Clerks .


Francis Dollarhyde : El loquito que amaba Blake, con el mejor tatuaje del mundo, que les sacaba a mordiscos la vida a la gente,que se enamora de la no vidente, y así, en los dos papeles, son distintos en las dos pelis



Mención especial Leatherface : Hace poco vi The Texas Chain Saw Masaccre la versión de 1974, lo que impresiona no es eso, es que estos personajes incluidos los psyco anteriores , incluidos Norman Bates tienen un poco del asesino Ed Gein.

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"JURO POR EL CINE QUE CREO....": Irán encarcela a Jafar Panahi

"Juro por el cine en el que creo, que no voy a cesar mi huelga de hambre hasta que se cumplan mis peticiones", asegura el director iraní Jafar Panahi en la carta que ha dictado a su familia desde la cárcel de Evin y que hizo pública ayer la Campaña Internacional por los Derechos Humanos en Irán (CIDHI). El cineasta, detenido el 1 de marzo, se niega a ingerir alimentos desde el pasado domingo en protesta por el maltrato que sufre en prisión y las continuas amenazas a su familia.

"El sábado por la noche varios agentes atacaron la celda 56, nos obligaron a mí y a mis compañeros a salir al patio sin ninguna ropa y nos mantuvieron al fresco durante una hora y media", relató Panahi a su esposa, Tahereh Saeedi, durante una llamada telefónica el martes. "El domingo por la mañana, me llevaron a la sala de interrogatorios y me acusaron de filmar dentro de mi celda, lo cual es absolutamente falso. Entonces me amenazaron con encerrar a toda mi familia en Evin y enviar a mi hija a un centro de detención inseguro en Rajaie Shahr", añade el texto difundido por la CIDHI. Fue a partir de ese momento cuando Panahi, de 49 años, decidió no ingerir más comida ni líquidos."

Así lo muestra el diario el País a una notica que me impactó ayer, no sabía de esta noticia hasta que supe que la Binoche había derramado sus lágrimas en Cannes, Panahi es uno de mis directores Iranís favoritos y caí en shock al saber la noticia, supe de él con la película el Círculo, y luego la muy buena OFFSIDE, es increible que en estos tiempos puedan encarcelar a cineastas y ocurre (también en China, en donde almenos se prohiben las peliculas, pero no encarcelan a alguien) solo cruzo los dedos para que suelten a Panahi, un cineasta jugado, militante y que desde un olvidado lugar del mundo alguien piensa en su liberación.

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Le Samouraï

"La profunda soledad del samurai sólo es comparable a la de un tigre en la selva".

THE BOOK OF BUSHIDO

(El Libro del Samurai)

En 1967 Jean Pierre Melville hizo esta película, me gustaba la intro cuando lo calificaba de lobo solitario y Alain Delon caracteriza a Jeff Costello ,un lobo solitario, asesino a sueldo, que su rostro no puede traslucir ningún sentimiento pero a la vez lo trasluce todo.


Con un sombrero y un impermeable hacen secuela en tantas películas, por nombrar a Jim Jarmush o Jhon Woo.


Veanla ó busquenla, será un camino solitario se los aseguro.

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POSSESSIÓN

Hace mucho tiempo que una película no me dejaba en estado catatónico, y debo de agradecer a uno de mis dealer por su gran acierto.

Yo hace tiempo le tengo una admiración terrible a la Adjani por verla en papeles como Camille Claudel, de Emily Bronte, ella no solo derrocha belleza, tiene esa oscuridad y puede sacarla a Flote.

Dirigida por Andrzej Zulawski. En 1981, y los guiones de Andrej Zulawski & Frederic Tuten , ambientada en la alemania occidental (lo que a mi juicio también refleja el país y sus relaciones entre las dos alemanias)narra la historia de un matrimonio, la separación y las cosas que ocurren después.

Isabelle Adjani en el rol de Anna deposita toda su confianza en el director y se embarcó en un proyecto tan arriesgado. Su papel es desgarrado, terrorífico, en ocasiones ridículo, pero la fuerza, la complejidad y el dolor que transmite atraviesan la pantalla, y no solo eso debe ser porque el director escribió el guión cuando se estaba divorciando y presenta el quiebre de las relaciones, esa cosa casi biológica de las reacciones cuando el abandono es inminete ,las actuaciones de Sam Neil van a la par de la Adjani y el tercero también; el amante Heinrich (Heinz Bennent), me recuerdan a las películas de Bergman sobre los matrimonios y esas cosas.

Zulawski nos entrega un uso de la cámara impecable, uso de la profundidad de campo, de la steadycam, grandes angulares y los travellings la dejan a una con la boca abierta, la escena que más me choqueó fue la del metro, la Adjani se desgarra y una se pregunta que si el director era el Proto- Lars von Trier al materializar los lados oscuros de las mujeres, sus cambios , sus secretos, sus miedos, la mujer representada como un peligro que entrega la sola naturaleza femenina.

Y claro está la familia, el hijo que huye, el hijo que pudo haber sido un error, y la fé, la fé en esa oscura criatura que ella protege y folla. Lo demás me recuerda a David Cronenberg en sus comienzos y algo a Repulsión de Polanski

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El LADO OSCURO DEL CORAZÓN

No, no es la película Argentina esa, es un compedio entre Alice Sweet Alice y May .

Cuando Mister Ash caminaba por el paseo Huérfanos le vi unos dvds con sus cajitas respectivas, una de ellas era Alice Sweet Alice, posteriormente me pasó May al día siguiente ¿fué el día siguiente? ...ya ni me acuerdo.

Alice Swett Alice La Brooke Shields estaba bien chica cuando grabó esta película que es un clásico (Ojo tiene un papel secundario osea sale la pe) , o lo que se llama "cine de culto" el director Alfred Sole debutó con una peli porno y en 1976 filmó esta película que logra entretener, a veces confundir y luego asustar. Hay algo en Alice que llena el morbo, que hasta donde podría llegar, el vecino obeso y extraño amante de los gatos, los familiares castrantes de la niña, los adultos no comprensivos dentro de un ambiente malsano. Una crítica al catolicismo también, con escenas de asesinato en la iglesia y comunión incluidas.

Voy corriendo a buscar mi máscara (bien parecida a la de V) y mi impermeable amarillo.


May Las películas de terror tienen una constante, personajes plagados de dolor y soledad, algo que desemboca en las psicopatías, ya sea una muñeca (ehhhhh) o el rechazo de los seres que tenemos de significantes, poca resistencia a la frustración que los hace llegar al fondo del pozo.

May es así; la chica sola estrábica, con una muñeca de única amiga y busca partes humanas para conformar al amigo imaginario que le de el cariño faltante de la sociedad. Esta película tiene una excelente banda sonora comandada por las hermanas Deal, sip las mismas de THE BREEDERS

Ambas películas asocian el universo femenino en la incomprensión, las obsesiones, los maltratos, no quieren el poder, quieren algun lazo que las ligue a sus historias personales.

PD: Se agradece Mister Ash.

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MARY AND MAX: La soledad entre leche condensada y chocolates

La semana pasada vi dos películas que me dejaron marcando ocupado, una de esas fué esta gran cinta Australiana.

Mary and Max narra la amistad entre un hombre de 40 años ,Judio,ateoc y con el síndrome de Asperguer que vive en Nueva York, con una vida solitaria que recibe de la noche a la mañana recibe una carta de una niña de 8 años que vive en las afueras de Melburne.

Alejada de la estética y la filosofía PIXAR, esta película retrata la soledad de los tiempos que vivimos, de los miedos internos, de los sueños, de los rechazos y sobre todo de la amistad.

Cuando terminé de verla lloraba como una pendejita, la animación realizada en el formato claymation (plastilina en movimiento) , realizada por Adam Elliot.

¿Cuando llegará a las salas de cine? no lo sabemos pero pidansela a su dealer favorito

Por favor que le den el oscar a este hombre,lo siento UP.

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LIE WITH ME





-Escuchaste?
-Fuerte y claro...

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MARA SALVATRUCHA

Creo que escuché este año sobre la existencias de los Maras ya sea en EE.UU, El Salvador y México, me impactó la muerte del realizador Cristian Poveda, muchos supieron que hecharle la culpa a los Maras era un excusa, Poveda sabía demasiado de las esferas del poder y era mejor eliminarlo, uno de los documentales mas descarnados y comprometidos que he visto, está en youtube por partes.

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HOWLIN WOLF

Cuando era niña vivía en Perú, mi historia familiar se arrastra allá por los años 60 en donde mi padre (al cuál bromeando le digo que fué colonizador antes que se viniera toda la ola migratoria en los 90) vino a estudiar, se encontró con mi madre, se casaron, y se fueron a vivir allá, gracias a eso no tengo una niñez basada en la dictadura pero sí a los embates del terrorismo ,pero bueh.
Prosigamos en Perú en los años de mi niñez la televisión era de puta madre ,porque no tenían ningún criterio (o a lo mejor mis padres no lo tuvieron en dejarnos ver esas películas a horas tan tarde de la noche) en dar películas en horario familiar que eran para adultos, así y todo recuerdo haber visto todas las películas de Bruce Lee, la serie lobo solitario y su cachorro, y como allá había gran ascendencia asiática, los sábados en la tarde daban ciclo de cine kung fú el cuál veíamos con mi hermano, hace poco vi Robocop y esa película la ví como a los 6 años y era violenta para verla en esa edad, pero mis viejos nos dejaban ver lo que quisieramos, como leer lo que quisieramos, en esos años a la edad de 7 años recuerdo flashes de una película que me perturbó por mucho tiempo y que cada vez que veíamos esas películas la comentábamos con mis compañeras de curso y la que no le daban permiso para verla, se la contábamos como un cuento.


La película se llamaba Aullidos y hay imágenes extrañas que recuerdo, una cabaña en el bosque, una mujer que se convertía en loba y muertes. Será por eso que siempre me gustaron más las historias de hombres lobos que los vampiros y hoy que ví Silver Bullet lo sigo confirmando.


LOBOS AULLADORES

Lon Chaney Jr: Hijo de uno de los actores más grandes que yo me halla topado (Lon Chaney) siempre las hizo de moustruo, igual tuvo que pelear contra la fama de su padre, en 1941 protagonizó la película de la universal El hombre lobo, con eso se lanzó a la fama y se despegó del fantasma de su padre, igual la hizo de Frankestein pero eso era más reconocido para Boris Karloff.

Dee Wallace: Nada que decir marcó mi infancia y más encima se convertía en loba, esta periodista ya la quisieran en TVN, chupate esa Shakira.

Taylor Lautner: Ok, si ví Crepúsculo y puedo decir que la ví porque la hacía la directora de A los 13, pero después de esperar por 2 horas a que los protagonistas se dieran un mísero beso y quedar zzzzzzzzzz, me llamó la atención la imagen de un chico moreno, piola y con el cabello largo,seudo descendiente de nativo americano, no podía serrrr así que mi lado mas Jesus Luz está en ciernes, Jacob Black eso sí me gustaba más con el pelo largo que con el corto, aún ni he visto luna nueva, pero todo sea para ver a mi moreno maravilloso.

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Es bello querer volver a descubrir las leyes humanas pero que práctico debe ser conformarse con las reglas existentes.

Hemos jugado con los principios de la vida y hemos perdido.

JULES AND JIM -Truffaut

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LA NUEVA OLA FRANCESA

Hace un tiempo atrás Japón y Korea se ceñían como los países donde se producían películas de terror con buenos guiónes, factura y que prontamente la industria de Hollywood los absorvió, entre los que destaca Hideo Nakata por Ringu y Takashi Shimizu por The Grudge sin olvidar a los hermanitos Pang con The Eye y los grandes Takashi Miike,Park Chan Wook .

En Hollywood no que sirve se copia y se utiliza, así pasó con REC la pelicula española de Jaume Balegueró y Paco Plaza.


De un tiempo a esta parte los que tomaron la Batuta fueron los franceses, exponentes como Pascal Laugier con la impresionante MARTYRS (Tuve que detenerla un minuto, fué extenuante), L'Interiur por Alexandre Bustillo y Julien Maury y por último Ils de David Moreau y Xavier Paloud nos demuestras que nuevas formas de entender el suspenso, horror,gore están saliendo de Europa. Las tres combinan el suspenso y los directores tienen muy buena factura, fotografías de excepción, los diálogos poco importan, podría decirse que es cine de estados, ambientes, que te mantienen sobresaltados, de todo esto no me extraña que Hollywood esté colocando sus antenas a estos realizadores.

¿Cuál será el primero en desembarcar??

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MORIRÍAS POR MÍ?

A veces con las películas no es necesario ni guión ni dirección, solo la maldita pornografía del horror, GROTESQUE o GUROTESUKO dirigida por Koji Shiraishi ,a veces los FX y la fotografía le ganan a los actores.

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LA VIDA LOKA

Si Hollywood quisiera hacer una película sobre los Maras,algún estudio no lo pensaría dos veces y contrataría al Danés Nicolas Winding Refn , este en su reconocida trilogía “The Pusher” es experto en presentar la violencia, sería como una cruza bastarda entre Kubrick y Tarantino, hace poco llegó a mis manos su última entrega BRONSON.

Los Pet Shop Boys me gustaban igual
Bronson es la historia del preso mas famoso de Inglaterra, pero ojo no es típica película "basada en hechos reales" es una alegoría y como alegoría no es la biografía de Michel Peterson, es un mirar debajo del agua a la famosa celebridad y reirse de todos hasta de uno mismo.

Con una fotografía de excelencia, una puesta en escena de la puta madre, la peli no aburre, tiene esos ritmos tan hollywoodenses, pero un sello tan europeo...Las primeras tomas te dejan temblando de exaltación y una quiere ver mas y más y más sangre (no como esta que es real y producen extrañas cosas) Bronson es brutal,cómica, hilarante y todas esas cosas que dicen los diarios y los críticos.


Johnny Deep,Christian Bale vayan a llorar...


Tom Hardy es inglés, actor neto de teatro, se desdobla de manera inquietante y se entrega por completo al papel de Peterson-Bronson. Aparecía en Rockandrolla,hacia de malo en stark trek y varias peliculillas más, pero tuvo el batatazo al gato cuando le tocó personificar a Bronson, uno mira al actor y lo ve tan distinto, bueno típico eso del cambio físico y demás pero en la peli una le cree, es más si no fuera por los recursos estilísticos una creería que es documental.

VonTrier no es el único danés famoso

Nicolás Winding Refn es mucho más extraño que Von Trier, es daltónico por eso tiene tanto contraste la peli y según él disléxico, tiene cara de niñito de Sigur Ros, dice no tener interés en la vida de criminales,pero eso nadie se lo cree ya que en su trilogía THE PUSHER los retrata con intensidad, y en su peli de Vikingos VALLHALLA RISING a mucha gente no le gustó, le gusta ahorrar y lo bueno,bonito y barato va con él, no anda dilapidando plata con lo cuál tiene que hacer maromas creativas para que las cosas resulten.


Por ahora coquetea con Universal en la versión Hollywodense de" Jeckill y Hyde",pero igual duda un poco, ya tiene toda infraestructura en europa.

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HASTA QUE TE CONOCÍ: DÍ LA VIDA CON DOLOR...

PROFUNDO CARMESÍ: Hace muchos atrás tuve la oportunidad de ver esta película, y el cine de Ripstein se convertía en mi pequeña obsesión (realizó el lugar sin límites, adaptación del libro de Donoso con guión de Puig), realizada en 1996 es una comedia que se vuelve tragedia, Ripstein retrata la soledad de una mujer que pertenece a estos club tipo "ventanita sentimental" de la cuarta, y recibe cartas de un españolete que la pretende, cuando es un estafador que solo le roba a incautas que necesitan amor, con un humor negro Ripstein no deja detalles al azar, es más ,muestra claramente y con detalle todas las aberraciones de esta pareja que se asocia en un amor extraño que estafa,mata y desaparece viudas,solteronas y una variable de etc, creo que lejos la mejor actuación está en Regina Orozco, personificando a Coral, que abandona hijos,casa,trabajo para seguir a su amor que solo le ofrece cartas y letras en tinta, Profundo Carmesí es una ROAD MOVIE del horror, Ripstein explora el lado oscuro del ser humano, y en eso no acapara en detalles escabrosos y entrega una excelente fotografía.

THE HONEYMOON KILLERS: Realizada en 1969, dirigida por Leonard Kastle con música de Mahler, retrata la historia real de Martha Beck y Raymond Fernandez, que asociados al club de los corazones solitarios se conocen, básicamente es la misma historia y la primera adaptación al cine de la historia de estos asesinos seriales, pero muestra los tics y lo hace en buena gana de las películas Z de los 50 y 40, con una exquisita Shirley Stoler en el papel de Martha Beck (hay otra película del año 2005 donde sale Salma Hayeck en el mismo rol) la película es excelente, buen montaje, las actuaciones de las veteranas chillonas dan gusto, uno las llega a odiar que agradece que la parejita se las despache, no es una road movie, o a lo mejor si lo es, al centro de la psiquis de la obsesión y esos amores oscuros mezclados con sangre.

ACTRICES DE PESO: Shirley Stoler ; Nacida en 1929, el papel en the honeymoon killers le valió el papel de DOMINATRIX en siete bellezas (1976) de lina Wetymuller, en Frankenhookersu impresionante porte y las formas de su cuerpo mas los relfejos de su rostro hacen una combinación explosiva, casi una MEGAVIXEN para mi gusto, actriz de culto.


Regina Orozco;Muchas mujeres la pueblan, Vedette, cantante lírica, productora, actriz, conocida como "la megabizcocho" en México, feminista y de izquierda es altamente reconocida en su país, de la Iglesia anda a contratarla...

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YO PROTESTO

Esta peli debería estar entre las de cabecera de MEO,o al menos debería darle una mirada, una reacia crítica al peso los medios,la prensa y la política.

Monseñor Capra que por muy siciliano que haya sido, siempre entrega el mensaje de que la humanidad es buena, y se mandó la media pelicula en 1941, junto a estrellas del rango de Gary Cooper y Barbara Stanwyck, cuenta la histor de la periodista Anne, (Barbara Stanwyck) a punto de ser despedida, entrega una carta incendiaria al diario donde trabaja uno que ahora le pide sensacionalismo y en esta carta dice que un hombre promete suicidarse para noche buena por aquello en lo que se ha convertido el mundo, nuestra civilización, firmado por un tal Jhon Doe, el éxito es tal que hay que colocarle una cara a Jhon Doe, y allí entra Gary Cooper. Con un gran personaje secundario oficiandolas de pepe grillo "El coronel" no se las vienen a contar ahora, sabe identificar a las sanguijuelas desde lejos, la pelicula te lleva por diversos resquicios, en esta peli los políticos se hacen los buenitos pero son mas malos que el natre pero nadie es lo suficientemente malo, o lo suficientemente bueno, y allí está el encanto de esta película, la mas crística de Capra, pucha que me daba pena unas partes y en algunos momentos solo quería el auto sacrifico pro redención de la humanidad...


Capra amaba a las personas comunes y corrientes, era un visionario sobre lo del poder ciudadano no, no es Welles que tenía una visión mas oscura del poder, quizás la podría emparentar con Navidades en Julio de Preston Sturges (por lo de la lucha moral interna del personaje) .

Serán antiguas las peliculas, a lo mejor medio simples vistas con la mirada del paso del tiempo pero cuando una termina de verlas siente algo bonito adentro, y es solo producto de la actuación y guión como lo hacía la old school.

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ENEMIGO MÍO

Voy a inagurar esta sección, ok ya habian dos secciones de cine anteriormente :Maldito Afortunado dedicada a actores o directores y otra dedicada a actrices o personajes que me vuelan la cabeza; Criaturas Celestiales.

Ayer en la noche supe de la existencia de DISTRICT 9, gracias a los buenos agurios de Fmonkey supe de esta peli e inducida también por los comentarios de C Gutierrez, tampoco había escuchado del juego HALO (que la dupla Blomkamp-Jackson piensan adaptar al cine), y hoy ví District 9 y quedé loka. Ok, la resolución no es la mejor, ni el formato, esta peli es para verla en la sala de cine y lo que no pudo ni TERMINATOR :Salvation, ni TRANSFORMERS 2 ,lo logró esta pelicula, producida por Peter Jackson y calificada como muchos como un apartheid alienígena , realizada casi en formato documental, es un pastiche de muchas pelis de ciencia ficción y aún así no aburre, con una acotada inversión de 30 millones (aprende Cameron que para AVATAR no se cuantos millones se hechó encima y capaz que es allí no mas) el director sudafricano y que vive en Canadá Neil Blomkamp le hechó un respiro a las y los que creíamos que la industria se había comido la ciencia ficción.

Enemigos por instinto,amigos por necesidad

No, no hablo de District 9,hablo de Enemigo mío esa peliculaza del año 1985, protagonizada por Dennis Quaid y dirigida por Wolfgan Petersen, yo la vi hace años en el mega, algo a esa película me recordó District 9, lo mejor de enemigo mío es que el final (super,mega,ultra SPOILER) y cuando tenía que presentar al hijo de Jerry y saberse toda la genealogía DRAC...



Blomkamp te anotaste un poroto, Sharlto Copley anotado en mi lista de actores favoritos (y dicen que va a hacer de MURDOCK en el remake del TEAM A o los magníficos),Cameron y Michael Bay , apartarse!!

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Gooble gobble, gooble gobble, we accept her, we accept her, one of us, one of us!

Mi amigo Marcelo me regaló un cortometraje en homenaje a Don Enrique Eilers Mohr,cinéfilo profesor,fotografo,escritor; de quien tuve la dicha de aprender, uno de los primeros gestores de cine club en Temuco,hace menos de una semana se conmemoraba un aniversario mas de su muerte,de Don Enrique hay mucho que contar y se la dedicaré completa en otra ocasión, pero fué parte importante de mi desarrollo cinéfilo.

1.-Encuentros cercanos del séptimo tipo: La primera persona que me llevó al cine fué una amiga de mis padres, tendría unos 4 o 5 años no recuerdo muy bien, lo que sí recuerdo es la sala de cine gigante de dos pisos y unas imágenes de king kong o algo así, años después mi primo nos llevaba a ver una pelicula de Robin Hood de DISNEY , donde Robin era un zorro, mi primo llegó contando que la que más se reía era yo y le dió verguenza,la próxima fué Peter Pan, pero la pélicula que marcó un hito en mi infancia fué The Goonies a los 6 años mi primer ídolo fué Corey Feldman.


2.- Girl Interrupted: A lo mejor siempre tuve la idea de realizar un cine club, pero en mis cumpleaños de adolescencia la situación era la siguiente: ver películas (obvio elegidas y a rredandas por mí, con la plata que mis viejos me regalaban) tomar once y soplar las velitas, títulos con los puentes de Madison y varios etc, pasaron por mis cumpleaños eso hasta que se me ocurrió arrendar Leaving las Vegas y mis amigas junto con mi madre se miraban incómodas en las escenas de sexo oral y violación, fin de los cumpleaños con peliculas.

3.- Cine Garage: Creo que la mejor época de mi vida cinéfila fué en la universidad, tal como en The Dreamers éramos la troupe de ami@s que íbamos al circuito de cine en esos tiempos, o a veces arrendábamos películas, memorables escenas regresan a mi mente cuando salimos pegandonos con los paraguas en la calle después de ver La naranja mecánica y cantando Singing in the rain...o tomar chelas después de ver Amores Perros, por otra parte en esos años no había la infraestructura que hoy existe en Temuco y que permite que diversos Cine Club tengan una parrilla programática constante, en esos años había unos días específicos y en la facultad de artes de mi universidad había una pequeña sala d nde cuatro o cinco personas, nunca supe sus nombres ni que estudiaban pero esos días los jueves a las 2:30 pm era sagrado juntarnos, allí con una televisión de 14 pulgadas y un video ví películas que cambiaron mi vida, allí conocí a Tod Browning y FREAKS como también LOS 400 GOLPES .

Mucho antes que la UFRO construyera un microcine en la calle Prat, asistíamos a unos ciclos de cine que era lejos lo mas garage que he visto en mi vida, en una tele muy pequeña veíamos películas de Tarantino , Oliver Stone, David Lynch, había pocas sillas así que nos sentábamos en el piso y no faltaba el que tapaba con la cabeza, ya fuera por lo precario de la situación nunca voy a olvidar a esas personas anónimas que traian su tele,sus videos y sus copias de peliculas y que gracias a ell@s logré conocer tantas películas.


4.- Eterno Resplandor: Con el paso del tiempo y cuando empecé a independizarme me gustaba ir sola a los cines, era un pequeño ritual aún estaba en el último año de la universidad y entraba a las primeras funciones del Cine Central (que ahora ya no existe y lo derribaron para construir edificios) a las 11:00 y como era estudiante me salía más barato ,recuerdo haber visto Las Horas totalmente sola en una sala de cine, y solo pasaban la película por mí...

Demasiados recuerdos para condersarlos en uno solo, demasiadas películas,demasiado celuloide...

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OKURIBITO

Hubo un tiempo atrás donde me regalaron piedras y estas tenían nombre e historia...una vez ,las alineamos en las bancas de una iglesia y en del altar se celebraba un funeral,nunca supimos quien era el difunto ni nada, solo asistimos como testigos y las piedras también...el cine club GARAGE no resultó por este sábado, demasiado frío, que los horarios con otra reunión se cruzaron, o las cosas del destino, con mi socito nos sentamos a ver en la heladísima sala de la junta de vecinos del barrio,cambiamos de programación porque sí y vimos la película que él la había visto en la madrugada, a veces se asemejaba a las películas de kim ki- duk,pero era más simple,de una simpleza tan grande,de rituales budistas hacia la muerte que convive con nosotr@s pero que preferimos dejarla bajo la mesa como algo inexistente, un antiguo rito japonés llamado Noukanshi, más de una lágrima se me atragantó entre los ritos que mostraban, me recordaba de los que realizamos hace menos de un año en la familia al despedir a mi abuelo, al final de la película eramos tres personas y cada cuál con los ojos más rojos, lloré como si fuera un bálsamo extraño,no ese dolor de tristeza sino casi metafísico...


Esta peli ganó este año el Oscar a mejor pelicula extranjera, ganándole a muchas favoritas incluida la alemana DER BAADER MEINHOF KOMPLEX...destino o no, algo sucedió para poder ver esta película...